De l’observation à l’expression
Jeudi de 19h à 21h
L’année scolaire se répartit en 3 trimestres de 10 cours de 2h.
Modèle Vivant et figure humaine par Nathan CHANTOB
Pas de pré requis, tous niveaux. (max 12 personnes)
TARIF : 3è trimestre 10 cours = 570 € pour l’année, étudiants 510 €
L’adhésion à l’association est obligatoire avant la séance d’essai, l’adhésion et le règlement des cours se font sur le site.
Préinscrivez-vous sur la page contact et indiquez le nom du cours que vous choisissez
Cet atelier propose d’explorer le dessin et la peinture à travers un sujet universel : la figure humaine.
La figure humaine est depuis toujours un territoire privilégié pour les artistes. Elle raconte une histoire, transmet une émotion, révèle une attitude, une fragilité, une force ou une présence.
C’est autour de cette exploration que je propose de construire cet atelier : apprendre à représenter l’humain, mais aussi comprendre comment une image peut dépasser la simple représentation pour devenir un véritable espace d’expression.
Nous aborderons les bases fondamentales du dessin et de la peinture de manière progressive et accessible : comprendre une structure, placer un personnage, construire un volume, observer les proportions, traduire une lumière, organiser une composition ou encore donner une matière et une intention à une œuvre.
Le dessin, l’encre, le modèle vivant et la peinture à l’huile seront utilisés comme des outils complémentaires permettant de développer un vocabulaire artistique solide.
La technique n’est pas une fin en soi. Elle est un moyen de gagner en liberté.
Comme le musicien qui maîtrise ses gammes avant de pouvoir improviser, l’artiste construit des bases pour pouvoir ensuite les dépasser. Apprendre les règles permet aussi de comprendre comment les transformer, comment utiliser un accident, une trace, une imperfection ou une rupture pour enrichir une image.
Au fil de l’année, les élèves seront accompagnés dans une progression concrète : exercices ciblés, recherches personnelles, réalisations intermédiaires et projets plus aboutis permettront de constater l’évolution du regard et de la pratique.
L’objectif est que chacun puisse développer une autonomie réelle : être capable d’identifier ce qui fonctionne dans une image, comprendre ce qui peut être amélioré, faire des choix plus conscients et progressivement trouver une écriture personnelle.
Car au-delà du savoir-faire, une œuvre naît de cette rencontre entre maîtrise et sensibilité : le moment où une technique acquise devient un moyen de transmettre quelque chose qui appartient à chacun.
